Un poco de historia

Basándome en la entrevista y las charlas realizadas con el director e integrantes de la murga pude realizar esta breve reseña histórica.

La Buena Moza surge en el año 2000 como una iniciativa de ex integrantes de la murga “La Repicante” elenco perteneciente a la Escuela Popular de Teatro y un grupo de actores de teatro callejero llamado “Los Claques”, quienes le propusieron al percusionista Quique Öesch continuar haciendo murga del tipo uruguaya pero esta vez sólo con hombres. De esta propuesta surge la murga La Buena Moza que lleva realizados dos espectáculos y está a punto de estrenar el tercero.

El primero de los espectáculos se llamó “De frente y de Canto”cuyo debut se realizó en septiembre de 2000. El segundo espectáculo se llamó “Marionetas”, el cual fue estrenado en febrero de 2002 y recibió muy buenas críticas tanto en la provincia como en Buenos Aires y Montevideo, el cierre del ciclo “Marionetas” se realizó en el Teatro Municipal Mendoza el día 6 de junio del presente año con artistas invitados y la grabación de su CD. El tercer espectáculo será estrenado en el mes de agosto de 2003 con el nombre de “Momo Erectus”.

El presente trabajo se basó en el espectáculo “Marionetas”, analizando los arreglos vocales e instrumentales, el guión, la actuación, el vestuario; todos los elementos que hacen posible lograr un resultado artístico acabado.

Los objetivos

A partir de la entrevista realizada al director de la murga puedo citar los objetivos a los que apunta La Buena Moza; se trata de lograr un producto artístico complejo y muy pulido de manera que se pueda cantar con cualquiera de las mejores murgas del carnaval uruguayo a tal punto en que no existan capitales diferencias entre una y otra. Partiendo de la información impartida por Quique Öesch y de la observación directa de los ensayos y actuaciones podemos decir que para llegar a realizar este gran objetivo la murga se prepara de la siguiente forma:

1. De la gestación del nuevo espectáculo

Cada espectáculo está realizado entre el director y arreglador de la murga y el letrista de la misma. Para cada espectáculo se requiere un tema eje sobre el cual se basará el argumento. Una vez elegido ese tema, el espectáculo va tomando forma sobre la base de melodías que previamente recopiló el arreglador y a la estructura del espectáculo detallada en el capítulo anterior. El letrista escribe cada letra, cada diálogo, pero es en la puesta del guión cuando el original se enriquece y toma su forma definitiva.
Dentro del argumento encontramos temas varios: la actualidad, la denuncia social, la sátira, el humor( ya sea explícito o no), la fantasía, los sueños, todos en perfecta cohesión.
Con respecto a la cantidad de tiempo que lleva armar el espectáculo completo (música, actuación, coreografías, etcétera), se trata de aproximadamente nueve meses de trabajo intenso.

2. De los ensayos

Los ensayos ordinarios son dos por semana de una duración de dos horas cada uno. Cuando la parte musical en cuanto a arreglos vocales, solistas y arreglos instrumentales está puesta, se comienza a necesitar mayor cantidad de ensayos semanales para el pulido de las partes musicales más el aprendizaje de los diálogos y la parte de expresión corporal y actuación adecuada para transmitir el mensaje de la mejor manera posible. Es en ese punto del proceso cuando los ensayos se aumentan a tres, cuatro y hasta cinco semanales. Aproximadamente veinte días antes del estreno se ensaya todos los días.

3. De los arreglos y la preparación vocal

Antes de cada ensayo o actuación se realiza la relajación de todo el cuerpo y una posterior vocalización que hace las veces de precalentamiento vocal antes de abocarse a la ardua tarea de cantar a viva voz. En cuanto a los arreglos de las melodías del espectáculo, son realizados por el director de la murga quien en el ensayo los enseña a las cuerdas. No existe una receta sobre los arreglos, se trabaja a una, dos, tres, cuatro o más cantidad de voces de acuerdo a lo que la música requiera y a la parte del espectáculo de la que se trate. El instrumento armónico que se utiliza para los ensayos y el aprendizaje de las partes es la guitarra.

4. Del componente teatral y las coreografías

Una parte vital dentro del espectáculo de la murga es el lenguaje gestual, porque éste sirve de medio para que el mensaje llegue al público de una manera más eficaz e inmediata. El trabajo de actuación y de expresión corporal general es abordado por gente especialista en el tema que forma parte estable del plantel de la murga; es muy importante también el aporte realizado por el letrista Pelo Merelo en cuanto al abordaje de cada uno de los personajes en escena.
Las coreografías pensadas para determinados temas, muchas veces aportan un ingrediente cómico, siempre presente en este género artístico.

5. Del vestuario, el maquillaje y la escenografía

El vestuario de La Buena Moza no es siempre el mismo sino que varía de acuerdo al espectáculo. En cuanto a la utilización del maquillaje es uno de los aspectos tradicionales de la murga uruguaya, el cual a cada integrante le da su sello personal. La escenografía suele ser sencilla pero varía de acuerdo a las necesidades del espectáculo en cuestión, es común la utilización de accesorios de vestuario para caracterizar los personajes (sobre todo en el cuplé).

Como podemos apreciar a través de esta breve descripción de los distintos aspectos de la realización de los espectáculos, el trabajo de la murga no es nada simple sino, por el contrario, se trata de una compleja interacción de lenguajes artísticos que requiere mucho esfuerzo e inversión de tiempo y energías por parte de los murguistas.

Todo este trabajo nos da cuenta de la profesionalización de la murga de la que ya habíamos hablado, ya no se trata sólo de cantar por amor al arte, la inversión que los artistas realizan para cada espectáculo debe ser remunerada económicamente por el público y por tanto reconocida como el producto artístico que verdaderamente es. Esto es lo que en Mendoza ésta y tantas otras expresiones artísticas se proponen lograr.